一些博物館對于時裝展覽應(yīng)有的主題有著清晰的理解。舊金山(the Fine Arts Museums)美術(shù)博物館總監(jiān)John E. Buchanan Jr.說首要考慮的是一個秀演對于長期收藏紡織、服裝、時裝系列的博物館來說，是否可以“找到它的長處，發(fā)掘它的起源”，他列舉了46 件Balenciaga陳列品讓Bowles的秀演增添了光彩。

　　Buchanan 先生說：“第二，時裝設(shè)計師是藝術(shù)家這個事實。對于一個專題展覽，我們尋找'天才的因素'。 我們希望設(shè)計者是充滿創(chuàng)意的——他們創(chuàng)造獨具特色的理念、廓形、技術(shù)或風(fēng)格，與以前完全不同，他們具有廣泛深遠(yuǎn)的作品可以連續(xù)激勵和影響幾代設(shè)計師。”

　　判斷一個設(shè)計師已經(jīng)成為歷史還是較容易的，但是除了資金問題，另一個關(guān)于博物館展覽的爭論就是是否應(yīng)該由一個還活著的設(shè)計師來倡導(dǎo)。

　　Debo女士認(rèn)為由活著的設(shè)計師和策展者一起工作是必要。

　　Chanel在上海展 示的“文化Chanel”，融合了現(xiàn)代主義的展覽。活動將在10月移師北京。這樣自籌資金的展覽不是純粹的宣傳——他們有一個藝術(shù)基礎(chǔ)。但他們也強調(diào)一個品牌的歷史，用世界上最大的奢侈品市場產(chǎn)品來教育民眾。

　　雖然她說她已重新指導(dǎo)設(shè)計師的發(fā)布趨勢，展示他們的最新作品，Antwerp的策展人說：“與活著的設(shè)計師一起工作是有價值的。對于Dior，你不能去問Dior先生本人。”

　　然而，Bondil女士說：“我是一個藝術(shù)史學(xué)家，而不是一個時尚專家，博物館的使命是展示人們不太了解的作品，這也是表現(xiàn)卓越，其中包括展示高級時裝的高標(biāo)準(zhǔn)，并推廣到大眾。我的理解，設(shè)計代表一種特殊的興趣，大眾可以通過服裝的形式和功能，很容易地認(rèn)出品牌。那樣才會吸引他們進入其他領(lǐng)域，學(xué)習(xí)更多的內(nèi)容。”

　　Bondil 女士繼續(xù)說：“我們嘗試通過策劃，提倡社會和人類的價值遠(yuǎn)高于藝術(shù)。藝術(shù)包含所有人能夠參與的信息，不僅是業(yè)余愛好者還有專家：博物館說的是一種通用語言。”

　　時尚是一種多形式的對話。其中的形式之一就是Guinness女士的沉思、賦予生氣的、時尚原創(chuàng)型。這不僅僅有Leane先生非比尋常的珠寶手套(花了五年時間制作)將在倫敦現(xiàn)代藝術(shù)掌門人Jay Jopling的White Cube Gallery(白立方畫廊)展出，而且這個展覽“Daphne Guinness”將在9月5日紐約的FIT(Fashion Institute of Technology時裝技術(shù)學(xué)院)的博物館開幕——時尚界的表演藝術(shù)家Marina Abramovic將帶來她令人振奮的藝術(shù)展示。